四招掌握木吉他錄製要領

2017-01-05

四招掌握木吉他錄製要領

網上充斥了林林總總的吉他演奏片段，錄音質素卻參差不齊。想要錄製出大師級水準的木吉他音樂？可是有很多學問呢！以下列出其中四大招數，各位吉他手無須奉為金科玉律，只是當你願意跟著做，隨之而來的成效定能讓你滿意！

一・選定木吉他的角色

選定木吉他的角色必然是錄製過程的首個步驟。所謂選定木吉他的角色，即決定木吉他在歌曲中擔當的角色，以及在眾多音軌之中的定位，這將決定音樂的錄製方式，以至於歌曲的整體格調。

大多的情況下，木吉他的角色可分為兩方面：一、在簡單的混音中作為主奏樂器；二、在層次豐富的混音中鶴立於一眾樂器之間。

先以錄製民謠歌曲為例，演奏的樂器包括主吉他、低音吉他及爵士鼓鼓刷（Brush）（用以打造小而細膩的音色）。如此一來，應採用琴身較大、共鳴效果比較出色的木吉他，並採用低把位的彈奏方法，且直接在音響孔上彈撥，讓音色聽起來更趨柔和、溫暖和厚實。

另一方面，要是你彈奏的是流行音樂，套鼓、低音吉他、電吉他、合成器、人聲等皆佔據重要的地位；木吉他則為歌曲的主打，以塑造歌曲的整體質感，為歌曲注入活力，令聲音聽起來更為鮮明、生動，這樣一來，木吉他的音色應維持尖薄及突出。

不要經過內置拾音器將音樂傳入DI盒子來進行錄音，如果這樣做的話，錄得的音樂聽起來會很奇怪，甚至有點嚇人，因為這並不符合我們一貫的做法──誰曾把耳朵塞進去音響孔之內去細聽吉他產生的聲音呢？這樣一來，為甚麼我們還要錄製這不自然的聲音？

為取得平衡的聲效──小至刷弦時富節奏感的音色，大至整個琴身共鳴時所產生的聲響，別再使用DI盒子錄音了，用麥克風吧！

正所謂「退一步海闊天空」，所以請將麥克風往後移，至最少距離吉他一呎的位置。

不少吉他手都愛當媒人去撮合麥克風和吉他，讓兩者相距短至三寸，長至六寸。的確，吉他還是願意以好聲音向麥克風求愛的，但這絕非最佳的聲音！

光想想就知道，你會把耳朵靠近至音響孔三寸至六寸以外的位置，為求聆聽吉他（渾濁不清）的聲音嗎？事實上，當我們彈吉他時，吉他所產生的聲音經琴弦、音響孔、琴頸、乃至於整個琴身的振動而傳播，期間足足有幾呎的距離。偏偏這攀山涉水才達到我們耳中的音樂聽起來更圓潤、亮麗。

請記得：麥克風和吉他授授不親，必須保持一定距離！

當你使用心型指向（Cardioid）的麥克風時，麥克風愈靠近吉他，錄得的音色愈低沉，這等低頻的聲音非常結實，甚至可產生回響，聽起來更具空間感。

每當聲音來源僅有一個，而收音的麥克風則有數個，就很可能造成相位相消（Phase Cancellation）的問題，令吉他產生的聲音變得薄弱。原以為可藉立體聲效果令音樂更動聽，反倒犧牲了木吉他的音質，實有本末倒置之嫌。相反，單音錄製則可突顯木吉他純淨和純粹的音色，這正是吉他演奏的基準。

如果真想要打造音樂的距離感，可選取殘響（Reverb）的效果，或分別錄製兩條單聲道，並將兩者拉闊（Pan/Zoom out），同樣可產立體感。

從今天起，多作嘗試，向錄製大師之路進發吧！

參考網站及相關資訊：
therecordingrevolution.com